基本信息

中文名
宫崎骏
外文名
Miyazaki Hayao みやざき はやお
别 名
秋津三朗
国 籍
日本
民 族
大和
出生地
日本东京
出生日期
1941年1月5日
职 业
动画导演、编剧作家
毕业院校
日本东京学习院大学
主要成就
创立吉卜力工作室
1994年日本漫画家协会奖
第75届奥斯卡最佳动画长篇奖
第62届威尼斯电影节“荣誉金狮奖
2012年度日本“文化功劳者”称号 展开
主要成就
创立吉卜力工作室
1994年日本漫画家协会奖
第75届奥斯卡最佳动画长篇奖
第62届威尼斯电影节“荣誉金狮奖
2012年度日本“文化功劳者”称号
第87届荣誉奥斯卡终身成就奖[13] 收起
代表作品
千与千寻天空之城幽灵公主风之谷龙猫侧耳倾听起风了哈尔的移动城堡红猪
血 型
O型血
星 座
魔羯座

人物经历 编辑

早年经历

1941年,宫崎骏出生于的东京都文京区,毕业于杉并区立永福小学校、杉并区立大宫中学校、东京都立丰多摩高等学校及学习院大学政治经济学院。在四个兄弟中排名第二,父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散,举家迁往宇都宫市鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂,属于军工企业,所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活,宫崎骏度过了相当自由的
幼年宫崎骏与其母 幼年宫崎骏与其母
幼年生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。宫崎骏的父亲告诉他,其实宫崎家族生产的飞机尾翼根本不符合标准,全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的,只需贿赂下军方管理人员,产品就可以蒙混过关。这些在大人们看来无可厚非的把戏,却在宫崎骏的内心留下了抹不去的痕迹,引发了他对人性的思考,影响了他之后从事动画导演的创作风格。宫崎骏自幼由于身体不好,故不擅长运动,也因此对静态的绘画很有天分,特别对于飞机感到兴趣,并成为终身的爱好[14]
1958年,宫崎骏高中3年级的时候,日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映,他开始对动画产生兴趣[14]
1959年,宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社,所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会,社员只有宫崎骏一个人。在大学期间他创作了大量的漫画,也曾向贷本漫画出版社投稿,不过作品没有完结。在安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者,仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义,苏联解体对他的思想构成了很大冲击,虽然面对社会主义败北的现实,但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。宫崎骏在1994年连载完漫画《风之谷》后,决定放弃马克思主义[15-16]

动画师历程

东映动画
1963年4月由于宫崎骏是次子,有长子继承家业,所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。宫崎骏进
22岁的宫崎骏 22岁的宫崎骏
入东映动画公司,从事动画师的工作。起初他是想要选择漫画家工作的,但后来放弃漫画家选择动画师的原因是因为被人说自己的作品是在模仿手冢治虫,虽然宫崎骏并不这么认为。但他意识到自己无法超越手冢治虫这样的漫画家,于是选择了即使不是原创也无所谓的动画师。宫崎进最初入东映时仅仅是最底层的原画和设计工作。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》(制作人为白川大作)。当时战后文艺界一派左派风潮(安保运动刚刚结束),社内充满民主气息,作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。被社内的老前辈大冢康生发现。升职为主要制作人,并担任了东映动画的公会书记长。同年参与了东映首部动画电视剧《狼少年肯》的动画制作[16]
1964年,书记长宫崎骏在社内开始协助组织工会活动(领导是大冢康生,副委员长是高田勋)。同年被苏联制作的长篇动画《雪之女王》深深的感动,选择动画师作为终生职业[14]
青年宫崎骏 青年宫崎骏
1965年,工会开始一起制作《太阳王子霍尔斯的东京恋爱模样图解大冒险》,大冢康生为作画监督,当时尚为新人的高田勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了很大作用,大家为他发明了一个职位:场面设计[17]
1966年10月,由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作,《太阳王子霍尔斯的大冒险》制作中断[17] 。1967年1月,《太阳王子霍尔斯的大冒险》继续制作,1968年7月正式放映[17]
1968年,参与《穿长靴的猫》(制作人矢吹公郎,1969年公映)的动画制作,担任原画或场面设计的职务[17]
1969年,他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这是后来《风之谷》的一点原型[17-18]
虫Production动画
1971年,宫崎骏在完成《东京恋爱模样图解阿里巴巴和四十大盗》后离开东映动画公司,与高田勋、
熊猫家族 熊猫家族
小田部羊一一起从跳槽到大冢康生所在的虫Production动画(后来的“虫制作股份有限公司”)[14] 。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一,宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因,这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景,东京恋爱模样图解这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。同年与高田勋、小田部羊一一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》第一季的制作。截止至2015年《鲁邦三世》几乎每年都有TVspecial或者剧场版问世,而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象,高田勋和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远[17]
1972年,导演高田勋、作画监督小田部羊一和宫崎骏的组合创作了大量作品,值得一提的是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主,是高田勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中,冒险评价倒是非常不错[15]
Zuiyou映像
阿尔卑斯山的少女 阿尔卑斯山的少女
1974年,宫崎骏与高田勋、小田部羊一一起转到Zuiyou映像,即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品,高田勋描写日常生活为主,强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏的职务是设计和画面构成,是继《太阳王子霍尔斯的大冒险》后为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高田勋来说,宫崎骏给他带来了很多帮助[17]
1975年,宫崎骏仍担任设计和画面构成的工作与高田勋、小田部羊一共同合作了《寻母三千里》(1976年上映)及《红发少女安妮》(1979年上映)[17]
1977年,有了许多TV单集主导经验的宫崎骏首次得到了监督的职位,成为《未来少年柯南》(1978年上映)的监督。和比较尊重原作、作风沉稳的高田勋导演相比,宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子[17]
东京电影新社
1979年,宫崎骏作为制作人,为了制作自己的第一部电影作品剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京电影新社,作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》有着和后来吉卜力工作室作品相当的质量和魅力,截止至2015年仍然是传说的中的经典。不过,当时《鲁邦三世卡里
鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城 鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城
奥斯特罗之城》受到机器人潮的影响票房只有前作的一半,在1990年至1995年的电视放送中还是受到欢迎。
1980年,宫崎骏就在东京电影新社的新人养成公司TELECOM工作,继续制作新鲁邦的TV系列(作为监督和编剧创作了145集“死之翼信天翁”和最终的155集“再见,可爱的鲁邦”)。在此期间,宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。却没有被采用[17]
1981年,德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫对宫崎骏进行访问。并在铃木敏夫和德间书店牵头下,宫崎骏开始创作属于自己的动画,剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划,最初由于没有原作被打回。
1982年,宫崎骏开始在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画,深刻而多重的反思,使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后,离开东京电影新社为新作做准备[17]

吉卜力工作室

1983年,宫崎骏将从创作《太阳王子》就一起合作的高田勋、铃木敏夫等人集合
吉卜力工作室标志 吉卜力工作室标志
起来,开始首次执导电影动画《风之谷》。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层,宫崎骏有着主导从故事到作画再到动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾,虽然制作者觉得不大满意,但是在放映时却意外的非常让人感动,还是很成功[17]
1985年,在德间书店的投资下,宫崎骏联合高田勋共同创办了吉卜力工作室,该名字来自二战时候意大利的一款侦察机,意思是“撒哈拉沙漠的热风”,由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作,从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往,这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督期间的作品则是绘本《修那之旅》。
天空之城 天空之城
1986年,宫崎骏执导的新动画电影《天空之城》开始制作,漫画《风之谷》休刊。之后《风之谷》也一直随着吉卜力工作室动画的制作而断断续续的休刊和再开,一直到1994年为止[17]
1988年,宫崎执导的《龙猫》和高田勋执导的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬,也感动了无数观众,但是前者才是吉卜力工作室一直最为人气的作品之一。而吉卜力工作室之后也形成了两位导演轮流制作动画电影的体制[17]
1989年,宫崎骏完成了《风之谷》动画后,到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊的阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》,和晚辈的女儿们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来他就是女性至上主义者的一种,以当代少女为主角的电影想法就此形成。同年宫崎骏首次挑战少女成长题材的《魔女宅急便
龙猫 龙猫
公映。[17]
1992年,宫崎骏执导的《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的他在兵器模型杂志连载一些短篇漫画,这个作品即为其中之一改编[17]
1993年,由宫崎骏在虫Production动画工作时就认识的近藤喜文执导,宫崎骏担纲脚本、分镜、编剧及制作人的《侧耳倾听》开始制作[17] ,影片于1995年上映。
1994年,宫崎骏连载十年的漫画《风之谷》也终于完结[17]
1995年,吉卜力工作室邀请恰克与飞鸟担任影片歌曲制作的,被认为是实验剧场版的《OnYourMark》在“SuperBest3”放映。宫崎骏想要表现的并不是“拯救”,而是“自己的希望”,这是最能触动人心的东西[17]
宫崎骏作品
宫崎骏作品 (8张)
1997年,通过两年休整,宫崎骏开始执导称得上总结性的《幽灵公主》。由于该片场面宏大,制作精美,加上宫崎导演隐退2年后复出的号召,还有前所未有的广告宣传,使得该片以193亿的票房成绩,获得1997年日本动画电影票房冠军[17] 。《幽灵公主》高票房,回应和总结了《风之谷》以来宫崎导演思想的变化,本来宫崎骏就此准备退隐,但是却被两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文过劳而死,第二是高田勋导演的《我的邻居山田君》票房的失败,影片亏损数十亿日元。导致高田勋黯然退隐,宫崎骏只有再次出山[17]
2001年,由于《幽灵公主》的票房被《泰坦尼克号》超越,折服了几年的宫崎骏执导的《千与千寻》上映,该片宣传的口号就是再夺第一。同年该片再次拿下总票房第一,超过300亿日元的票房创造了历史。同年日本动画的年度经济总额才5000亿日元,而一般年度票房首位的作品往往不到30亿。《千与千寻》强大的宣传攻势,甚至动用了首相来为首映捧场。宫崎骏的成功开始得到国际的承认,该得到奥斯卡金像奖最佳动画长片、威尼斯电影节金狮奖柏林电影节金熊奖等国际电影奖项,宫崎骏再次打算退隐[17]
2002年,由于由新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意,让宫崎骏再次出手[17]
宫崎骏动画作品
宫崎骏动画作品 (16张)
2004年,宫崎骏执导的《哈尔的移动城堡》上映,虽然票房接近《幽灵公主》,但无法达到千与千寻的程度。同年4月吉卜力工作室脱离德间书店,成为独立公司,并由铃木敏夫出任代表取缔役社长,宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。
2008年《悬崖上的金鱼姬》上映,获得广大好评。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”,宫崎骏表示这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》中得到的灵感。经过种种世事之后,他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认[17]

宣布退休

代念声明
宫崎骏导演作品一览 宫崎骏导演作品一览
2013年9月1日,第70届威尼斯国际电影节主竞赛单元入围影片[19] 《起风了》在丽都岛举行了首映仪式,该片配音演员泷本美织以及宫崎骏吉卜力工作室主席星野康二出席了新闻发布会,导演宫崎骏先生因为身体抱恙,并未亲自出席。[20-21]
在发布会的结尾,吉卜力工作室主席星野康二代表宫崎骏念读了一份声明,“我代表宫崎骏先生宣布,宫崎骏将于下周在日本东京召开新闻发布会,正式宣布退休一事。他想在这里跟大家说再见。”星野康二话音刚落,媒体室便响起了一阵掌声向这位高龄艺术家表示了致意。[22]
宣布引退
宫崎骏 宫崎骏
2013年9月6日下午,日本动画巨匠宫崎骏的引退记者会召开,宫崎骏表示这次引退“来真的了”。
在记者会上,宫崎骏坦言虽然自己之前数次宣布引退,又食言复出,但这次是认真的:“估计会有人说怎么又来了,但这次是认真的。因为是必须充分休息的时候了。我的长篇动画时代已经结束了。”
对于外界的挽留,宫崎骏称他的每部动画作品都要花5年才能完成,他本人自觉年事已高,未来可能没有多少个“5年”可以完成作品,才下决心退休。同时,他也没有再制作短片动画的计划。宫崎骏还强调,虽然不再制作动画电影,不过他考虑再工作十年,担任美术馆馆长致力于展览等工作。
宣布退休的著名导演宫崎骏之后出现在东京一家心血管专科医院。宫崎骏不止一次到此医院,而他退休的原因之一就是患上心脏病。宫崎骏常感到胸口不适,医生诊断极有可能是心绞痛。心绞痛会引起心肌梗塞,一般需要患者进行减肥、禁烟等减轻心脏负担的行动,必要时可能需要手术。[23]
2015年2月23日,宫崎骏再次获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。[24]

主要作品 编辑

电影作品

年代
名称
形式
担任身份
1964
TV
原画
1965
TV
原画
1966
TV
原画
1968
电影
场面设计、美术设计、人物设定
1968
TV
第77、78集原画
1969
剧场
原画
1969
幽灵飞船(又名飞天幽灵船)
剧场
原画
1971
动物宝岛
剧场
原画
1971
阿里巴巴与四十大盗
剧场
剧本、主要动画制作者
1971
鲁邦三世第一季
TV
导演
1972
电影
编剧
1973
短片
编剧、美术设计
1974
TV
场面设定、画面构成
1976
TV
场面设定、编排
1978
TV
登场人物设计、导演
1979
TV
导演
1979
电影
导演、编剧和脚本
1981鲁邦三世第二季TV145集、155集人设
1984
未来少年柯南特别篇剧场版
电影
导演
1984
电影
导演、编剧
1986
电影
导演、编剧
1987
纪录片
制作人
1988
电影
导演、编剧
1989
电影
导演、编剧、制作人
1991
电影
制作人
1992
电影
导演、编剧、剪辑
1994
电影
制作人
1995
短片
导演、编剧
1995
电影
编剧、制作人
1997
电影
导演、编剧、剪辑
2001
千与千寻(又名神隐少女)
电影
导演、编剧
2001
短片
导演、分镜
2001
短片
导演、剧本
2002
MeitoKonekobasu(又名:小梅与小猫巴士)
短片
导演、编剧
2002
短片
导演、编剧
2002
短片
原作、剧本、导演
2002
电影
制作人
2004
电影
导演、编剧、制作人
2006
Mizugumomonmon(又名:水蜘蛛梦梦)
短片
导演、编剧、制作人
2006
短片
导演、编剧
2006
Yadosagashi(又名:寻找栖所)
短片
导演、编剧、制作人
2006
电影
编剧
2008
电影
导演、编剧、剪辑
2009
动画
导演
2010
酵母君与鸡蛋公主(又名:面种与蛋姬)
短片
导演、原作、脚本
2010
电影
编剧、制作人
2010
动画
制作人
2011
寻宝
短片
导演、企划、构成
2011
电影
编剧、制作人
2013
电影
导演[25]
2014胡桃夹子与老鼠王短片导演[26]
以上电影作品部分参考资料来源[27]

音乐作品

内容来自

热门歌曲

05. 岁月的童话
06. 魔女宅急便
07. 君をのせて
08. 侧耳倾听
09. ぃつも何度
10. めぐる季节
11. 平成狸合战
12. オープニング「风の谷のナウシカ」

专辑

    • 魔女宅急便 魔女の宅急便 2004
    • 侧耳倾听 耳をすませば 2004
    • 幽灵公主印象集 1997

图本作品

图本
1969年
《穿长靴的猫》
长靴をはいた猫
1969年-1970年
《沙漠之民》
砂漠の民,以“秋津三郎”的笔名
1972年
《动物宝岛》
どうぶつ宝岛
1972年
1980年原版
1982年-1994年
风之谷
 
1982年
《致妹妹》
妹へ
1983年
/
1990年
/
1992年
《宫崎骏的杂想笔记》
宫崎骏の雑想ノート,收录包含“飞行艇时代”等13个短篇
2002年
《在空中用餐》
空中でお食事,收录于书籍《出发点》
2002年
《宫崎骏的妄想笔记》
宫崎骏の妄想ノート,收录“汉斯归来”(ハンスの帰还)、“泥沼的老虎”(泥まみれの虎)2篇作品
2009年
《水深五寻》
水深五寻
2009年
《妄想ComeBack》
ブラッカムの爆撃机
2009年
《Blackham轰炸机》
妄想カムバック

对谈集

对谈集
1992年
《诉说昔事的日子》
时には昔の话を,与加藤登纪子合著
1993年
《什么是电影─关于“七武士”与“不,还不行”》
何が映画か―「七人の侍」と「まあだだよ」をめぐって,与黑泽明对谈集
1994年
《遇见巨树─与千年生命的交会》
巨树を见に行く―千年の生命との出会い,合著作品
1996年
《出发点1979年~1996年》
出発点1979年~1996年
1997年
《时代的风音》
时代の风音,与司马辽太郎堀田善卫对谈集
1998年
《关于教育》
教育について,合著作品
2002年
《小虫的角度与动画人的角度》
虫眼とアニ眼,与养老孟司对谈集
2002年
《风的归宿点─从娜乌西卡到千寻的思想轨迹》
风の帰る场所―ナウシカから千寻までの轨迹
2008年
《折返点1997年~2008年》
折り返し点1997年~2008年
2011年
龙猫的家》
トトロの住む家
2011年
《迎向书籍的门扉─谈论岩波少年文库》
本へのとびら―岩波少年文库を语る

水彩画集

画集
1987年
风之谷─宫崎骏水彩画集》
风の谷のナウシカ-宫崎骏水彩画集

封面插画

封面插画
1984年
《切斯特顿的1984年/诺丁山的拿破仑》
チェスタトンの1984年/新ナポレオン奇谭
G·K·切斯特顿原著
1987年
《卡瑞斯的魔女》
惑星カレスの魔女
詹姆斯·亨利·舒兹原著
1993年
《夜航》
夜间飞行
1998年
《人类的土地》
人间の土地
圣-埃克苏佩里原著

设计作品

设计作品
三鹰之森吉卜力美术馆入口
电子商Maxell广告里的“ワンダーシップ号”
日立PersonalcomputerH2广告里的“ポシェット竜”
小中和哉电影《红乌鸦与幽灵船》(赤いカラスと幽霊船)里登场的幽灵船
日本电视台公司大楼挂钟
日本电视台商标角色“なんだろう”
三鹰之森吉卜力美术馆
三鹰市吉祥物“POKI”
小金井市东京建物公园吉祥物“えどまる”
小金井市吉祥物“こきんちゃん”
神奈川第53届国民运动会吉祥物“かなべえ”
中日龙队球迷俱乐部吉祥物“ガブリ”
读卖新闻商标角色“どれどれ”
广岛县福山市旅店“御舟宿いろは”

个人生活 编辑

参加2009年圣地亚哥国际漫画展 参加2009年圣地亚哥国际漫画展
宫崎骏在家中四个兄弟中排行第二,其他兄弟分别是大哥宫崎新,三弟宫崎丰,四弟宫崎士郎。[17]
1965年,宫崎骏与同僚的太田朱美结婚,结婚式的司会是大冢康生。[17]
1967年,长男宫崎吾朗诞生,现任(财)徳间记念アニメーション文化财団理事。1970年,次男宫崎敬介诞生,木口木版画家。[28]

社会活动 编辑

2013年7月16日,宫崎表示,日本早该处理好慰安妇问题,日本应当向韩国和中国谢罪。宫崎骏在一家媒体刊登了批评安倍政权要修改宪法的文章,在日本内引起了轩然大波。他表示,二战期间日本政府不太重视日本人,因此对他国国民也不大重视。[9]
2015年7月13日,在日本东京外国记者俱乐部宫崎骏出席记者会并发表讲话,敦促日本首相安倍晋三在其战后70周年谈话中承认日本曾对中国发动侵略战争,并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。宫崎骏批评推动“战争立法”是逆时代潮流。他认为,现在一部分日本人希望忘记过去的历史,但是日本当初发动侵略战争的行为绝对不允许被遗忘,更不容否认。他表示,任何国家都不能为寻求自身利益而发动侵略战争,这是每个国家都应遵循的最基本原则。[14]

获奖记录 编辑

宫崎骏所获奖项
年份
奖项
1989年
电影旬报十佳电影-第1位
1990年
东京都民文化荣誉章
1994年
日本漫画家协会奖
1998年
第26回安妮奖、生涯功劳奖、山路文子文化奖、淀川长治奖
2000年
第3回司马辽太郎奖
2001年
第75届奥斯卡最佳长篇动画
2002年
朝日奖、法国国家功劳奖、巴黎市勲章。BusinessWeek-StarofAsia-发明家部门
2003年
埼玉县民荣誉奖
2004年
第16届萨格勒布国际动画片盛会-功劳奖、Sitges国际电影节-特别审查员奖
2005年
第62届威尼斯电影节“荣誉金狮奖”、国际交流基金奖[29]
2012年
2012年度日本“文化功劳者”称号[30]
2015年第87届荣誉奥斯卡终身成就奖[31]

人物评价 编辑

宫崎骏的动画能从日本本土走向了世界,无疑是跨文化传播的一个成功的典范。他的作品具有极强的想象力,为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。他作品中所流露出来的真挚情感以及作品中所承载的日本特有的民族文化背景,还有关于成长、生存、自然的丰富内涵打破了不同文化背景之间的障碍,将他的作品推向了世界,走进了生活在不同角落里的平凡人的心(人民网评[7] 。而且作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义,其本人多次表达反战主张,宫崎骏的作品始终秉承着感人的故事、温暖的画风以及反战和平思想(中国日报评[14] 。他的情节构思,一方面反映了导演宫崎骏自身的历史认识与现实思考;另一方面,也代言了一部分战前出生的日本人对于历史问题的负疚感,以及希望历史问题早日得到解决的愿望或集体无意识心理(作家秦刚评[14] 。不得不承认,1994年的《风之谷》动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎骏想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定,认为他思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。《天空之城》是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力,充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥(网易娱乐评[17] 。宫崎骏导演的作品更为活泼明了和带有幻想色彩,更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事将近完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
《时代》杂志TIMMORRISON评论宫崎骏:”宫崎骏--在一个高科技的时代,这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品“。
宫崎骏的名字以及他的工作室吉卜力,更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人,他很自然地便能把心中的故事告诉了大家,而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说,“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》,一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品,在1997年电影《铁达尼号》上映前,一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年,宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》,这部作品获得了奥斯卡奖,讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样,《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点。[18]
第十放映室评价让人们从《哈尔的移动城堡》
宫崎骏
宫崎骏 (3张)
回溯至开始便可以非常客观的承认:宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱,一个最优秀的折中主义者,从手法来看,它的艺术语言一点也算不上前卫,他一直是在别人的实验基础上耐心打磨,然而就是这样,他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒,那他的语言反而要温和,因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏,那使他不能成为一个耕耘者,但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜,他成了一个收获者。其次,他完美的把握了现实和想象的平衡,他让人知道想象世界的美好,一切如天花乱坠。看他的作品,就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗,让人不由自主的相信梦想的力量,因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品,宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的,他的世界观,历史观,人生观和艺术观都有着明晰的脉络,最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力。[1] 1922年法国影评家埃利·福尔满含感情的预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后,世界动画界最接近埃利·福尔梦想的,首推宫崎骏。[1]
搜狐网评价宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。他这份执著,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界所重视,连美国动画王国迪士尼,都有意购买宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。[32]
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